Avec ma collaboratrice Cassandra Chauveaud, nous avons réalisé une affiche sur le corps de la femme et l’apparence unique qu’il revêt selon chacune. TOUTES UNIQUES est un mouvement de libération des normes de standard de beauté, que peu de personnes peuvent atteindre.
Il était une fois, la maison d’édition ELH, qui créa une série de trois livres sur le thème des contes de fées qui l’ont marqué. De là, ELH a imaginé trois livres à la couverture creusée, Cendrillon, Alice aux Pays des Merveilles et Peter Pan.
Un concept en full IA créé fin 2024 avec une intelligence artificielle en plein développement. Voici ce que nous devions créer pour un concept de fast-food sur Mars, le premier fast-food dans l’espace.
J’adore Django. Que ce soit dans la réalisation, le drame, l’humour, la bande son. C’est l’un de mes films préféré et pour cela je lui ait rendue hommage avec les trois stades de vies principales de Django durant le film.
Pour refléter l’obsessionnel la folie à travers le regard et la perfection, j’ai conçue un pantalon et une veste. Le pantalon est brodé de différents oeil qui regardent à différent endroits, comme une panique et un repos qui ne se trouvera jamais. La veste, l’accumulation, est une pièce faite de pages de magazines de modes, et la femme ici présente se perd dans un monde idéal qu’elle ne pourra jamais atteindre.
Parce que j’aime les parfums, j’en ai pris deux, de maisons différentes pour explorer quelle aurait été une vision plus japonaise demeure étiquettes. Je vous présente Rouge d’Hermès et Chance de Chanel sous un spectre japonais des années 20.
Grâce au livre qui Fille Moderne – Club Cosmetic Design sous l’ère Taisha et Showa, je me suis amusé à fabriquer à la main, les étiquettes de ces deux mythiques parfums.
Je me suis donc inspirer des couleur mais aussi des fleurs utilisés pour ces parfums.
Longueur d’Onde est un festival brestois, qui a commencé il y a 20 ans, entièrement dédié à la radiophonie. Il célèbre toute la diversité artistique et culturelle que le son peut offrir.
Toute l’année, il organise des ateliers et des événements autour des métiers de la radio et des écritures sonores. Pendant le festival, on découvre podcasts, musique, documentaires, fictions radiophoniques, débats, tables rondes, performances… Bref, un vrai terrain de jeu pour tous les curieux du son. L’objectif ? Proposer un événement à la fois professionnel, accessible, inclusif et pédagogique. Un endroit où le son devient un vecteur de rencontres et de découvertes.
Mes inspirations venaient à la fois de ce que je voulais mettre en avant et de ce que je voulais éviter. Je me suis tournée vers l’épure et le simplisme pour mettre en lumière l’essence du son et donc du concept du festival.
Je suis partie sur un concept minimaliste et brut. Je ne voulais pas d’une affiche pleine de texte, mais plutôt une histoire qui se construit à travers l’onde radio de Longueur d’Onde. Sans tomber dans le littéral, le visuel devait suggérer le mouvement et la narration sonore.
D’un point de vue couleur, j’ai choisi le noir et blanc, en référence au mythique drapeau breton, pour ancrer l’affiche dans son territoire et son identité. J’y ai ajouté une touche de rouge, symbole de passion, pour représenter l’énergie et l’engagement autour de la radio et de toutes ses activités.
J’ai également décidé de repenser le logo de Longueur d’Onde. Mon objectif était de faire ressortir ce côté “diffusion” : le titre qui se propage vers les auditeurs, les professionnels, les ateliers… C’est un choix qui renforce le lien entre le festival et son univers radiophonique.
Pour la typographie, j’ai choisi une typo linéale, simple et épurée. D’un côté, elle s’accorde avec le design des personnages que vous allez voir, et de l’autre, elle permet de ne pas surcharger l’affiche. L’idée était de garder une lecture claire et de laisser respirer le visuel, tout en renforçant l’aspect minimaliste et moderne du concept.
N’avez-vous jamais rêvé de voyager en réalité ? De découvrir de des mondes enchantés pleins de poésie et de récits fantastiques ?
Eh bien, bienvenue dans votre Vélodyssée, un voyage lyrique entre Paris et le Mont Saint-Michel !
La Vélocénie vous propose de parcourir 450km à vélos avec vos aventures et votre imaginaire que vous déposez à chaque étape de votre parcours, pour nourrir l’imagination des autres et la votre aussi.
La campagne de la Vélodyssée se passera en plusieurs points. Avec tout d’abord une campagne radio phonique, pour amener à découvrir la Véloscénie.
Puis, durant toute une année, récoltée les histoires laissée sur les différentes étapes du parcours.
Durant une période, toujours dans l’objectifs de faire découvrir la Vélocénie et donc participer à la Vélodyssée, une campagne d’affichage sera mis en place avec une immersion de l’imagination des cyclistes.
Je tiens à remercier Léa Alves, Célya Gouno, Guila Kharat et Emma Tissot, pou leur collaboration et leur créativité, sans lesquelles ce projet n’aurait pas vue le jour.
Après être tombée amoureuse de la série Netflix Cyberpunk Edgerunners, j’ai voulue rendre commande à cette animation par deux illustrations des protagonistes, eux même-amoureux.
Ici, Lucy est représentée avec sa cigarette faisant écho à son caractère mystérieux et sensuelle. Son rêve est d’allé sur la lune, où elle amena artificiellement David lors de leur 3eme rencontre.
David est représenté en volant, dans l’objectif de casser avec son ancienne vie et d’embrasser ses nouvelles transformations en robots, avec toujours plus de changement et d’amélioration.
Ces illustrations fonctionnent en diptyque pou leur aspect mélanco-dramatique, qui résume la série mais aussi leur ambitions première à chacun.
Carrefour souhaitait opérer un rebranding de sa gamme de jouets destinée aux enfants, avec un univers unisexe et des matériaux responsables.
Ainsi, Pélican Rose est venue comme une évidence.
Pélican Rose c’est le reflet d’une simplicité écologique mais aussi dans le design pour des jouets de 0 à 7 ans.
Qu’est-ce que le pélican ? Une créature somptueuse, volante et qui peut contenir tout ce qu’il attrape dans son énorme bec qui se déploie, telle les connaissances et la curiosité d’un enfant.
Nous somme ainsi partie sur une charte qui se voulait simple, écologique mais aussi amusante pour les enfants. On allie responsabilité de notre monde mais aussi douceur et tendresse.
Le vert est une couleur unisexe, qui se veut responsable mais aussi équilibre, ce qu’il réussie à faire en contraste avec un rose plus doux et enfantin.
Je tiens à remercier Cassandra Chauveaud et Alexandra Valach pour leur engagement et leur précise collaboration tout au long de ce projet. Leur implication, leur rigueur et leur créativité ont largement contribué à la réussite de notre travail commun.
